1月25日至3月7日，佩斯画廊将为20世纪摄影大师欧文·佩恩（Irving Penn, 1917-2009）举办首次香港个展。此次展览将与欧文·佩恩基金会合作，以几十幅作品呈现佩恩近70年创作生涯中的数个重要系列，其中将包括艺术家难得一见的绘画作品。
1938年，21岁的欧文·佩恩攒钱买下了人生中的第一台相机，6年后，他的摄影作品登上了《VOGUE》的封面，并在此后的六十余年中为这本被誉为“时尚圣经”的着名杂志先后贡献了165个精彩封面，持续创作出众多摄影史上的经典作品。
与早期重视故事和情节扮演的时装照片风格不同，佩恩的作品有意忽视掉叙事，只追求画面中单纯的光影与结构，使时装摄影得以摆脱早期庸俗的广告角色，进入到美学的范畴之中。
“佩恩作品最首要的特质是美。”发掘了这位年轻人的伯乐，时任《Vogue》艺术总监的亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman）曾这样评价他的作品，“他成功地将他的理念，即一种关于美的理想注入到质朴的现实之中。而正是这一理想令此后整整一代艺术家与摄影师驻足凝视并争相效仿。”
2017年，纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）为佩恩举办了诞辰百年纪念回顾展，以超过两百幅作品回顾了艺术家职业生涯中数个代表系列，其中不仅包括他为众多着名杂志所拍摄那些重塑了行业风格的精彩时尚、静物及肖像作品，也包括他的个人作品系列。在其最为着名的“香烟”系列中，佩恩以细腻的黑白影调和此前专属于经典肖像照的尺幅，郑重地为那些被随意丢弃在街头的烟蒂拍摄了照片。“这些影像毫无疑问是艺术品。”1975年，着名策展人约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）在纽约现代艺术博物馆（MoMA）为佩恩策划了个展，将这组无足轻重的日常静物搬进了艺术界最重要的美术馆之中，并在展览前言中肯定了佩恩作品中的艺术价值及严肃性。在他沉着、自信且一视同仁的镜头面前，无论是名人、模特还是寻常百姓乃至日常物品，均都被他以严谨的美学态度和精致的光影构图记录下来。
此次即将在佩斯举办的展览距离佩恩的上一次亚洲个展已时隔8年。此前，日本东京21_21设计博物馆曾于2011年为其举办了特展“欧文·佩恩与三宅一生：视觉的对话”，呈现了这两位视觉魔术师在二十余年深厚友谊中共同创作的精彩作品，并至今仍影响着众多行业后辈。8年后，在欧文·佩恩基金会成立十周年之际，佩斯画廊将在香港空间中再度为亚洲观众带来这位光影大师的作品，并回顾佩恩生涯中的代表作，包括其为《Vogue》拍摄的时装及名人肖像系列，个人着名的“香烟”及“裸体”等系列，以及艺术家持续在世界各地拍摄的纪实摄影系列等。
