艺术简介
李毅元，岀身书香门第，祖辈李熙恒，李吉寿为清代着名书画家(见老版本《中国美术名人辞典》、《中国绘画史》、《中国历代名家》)。自幼喜涂鸦，早年在武昌中南美专——广州美院油画系接受系统严格的专业训练，并通过研究和临摹李铁夫原作深受其影响。毕业后分配在湖南艺术学院，执教27年，后调广西师大筹建创立艺术系。前后高校执教40年，长期潜心于艺术教育，专业知识结构严密，重视理论，喜读文史哲，酷爱音乐(兼学过钢琴)。配合工作需要，对基础理论，技法理论，中国画论，人体结构等进行较深入探索与研究。
美非混血《黑牡丹》72×60cm 2019年
作为教师，深知人才培养是其天职与核心使命，故终生潜心于基础教学，长期担任解剖、素描、油画(文革前已编岀三门课的相应教材)的教学与实践。课堂中以美学原理为核心，理论，示范，辅导，鉴赏全面铺开，深刻体会到上述诸课程由于其内在联系，成为不可分割的整体，因而有效将其基本理论，基本知识，基本技能全面展开，在培养学生造型能力同时注重培养其审美能力，从而优化感觉，净化心灵，运用辩证原理以掌握艺术的真缔。同时在教学实践中强调悟道的重要性，也强调求法的灵活性，在实践中发现的“独得之谜”能加以运用并赋予活力与创造发挥。经其教过的学生，对专业的自然规律、艺术规律及两者关係的把握与运用打下坚实基础，多数学有所成，遍及海内外。
《油画家》60×80cm 2019年
80年代初，代表湖南参加由国家教育部高教一司主持的【全国高校艺术专业教学大纲教材编写会议】，代表湖南撰写的《艺用人体解剖学》教学大纲，并被指定重点学术发言，受到在会广泛认可，由教育部核定为该教材主编。岀版有《李毅元画选——教学札记与作品》《李毅元油画作品选》，光盘着作《当代中国艺术》《今日中国美术》，还在《中国油画》《中国人体油画百年》《名家人体艺术》《世界美术集》(华人卷)《今日中国美术》《中国艺术市场》《新海岸》等多种画册杂志中发表；撰写的论文主要有《比较人体结构造型及其在运用中若干意见》《试论柏拉图一哥白尼一弗洛依德对美学原理、艺术本质深层结构认识的影响和作用》《从艺术的魅力认识美育与德育的内在联系》等。
意大利《柯婉君》60×50cm 2018年
他的画，融贯中西(中国画论指导西画实践)，强调写实力量，性格深度，形式匠心三者结合为一，崇尚自然，追求朴实，富于激情，以豪效奇肆，含蓄醇厚，苍柔相济，手法多样为其特点，具不加雕琢的骨力之美。成就入编《中国专家大辞典》《国际现代美术精品荟萃》《世界华人艺术家成就博览大典》等大型权威辞书。
为广西师大美术学院教授，中国美术家协会会员，世界教科文卫专家组成员，北京海天艺术中心一级画家，新加坡新神州艺术院荣誉顾问(获最高荣誉匾)，浙江，海南，广东，湖南等高校美院客座教授，南国艺术研究院顾问等。
《研究生》80×60cm 2016年
神兮，再归来
油画的产生和演变，与美学观念和科学发展密切相关。画家对欧洲传统技法当应全面理解，取其精华，实际上它同样崇尚画意的追求，但这一艺术媒介与形式，则侧重表达丰富多彩的客观世界，较少涉及波澜起伏的主观感情和审美心理，我国传统理论的完整性及其卓越见解，使我朦胧的思考得以升华，个性、气质也似乎找到寄托。中国画论处理自然美的全过程是：神——自然美——审美——命笔——艺术美——畅神。“神”，指画家用自已审美标准来观照自然，然后在客观事物中得到实现，因此是有“神”可“畅”的，“畅神”则是画家通过借物写心的途径，实现画中物我为一的境界。
美法混血《安冉》67×64cm 2014年
学术最高之境，在于经历了技巧而追回本真，外露恣肆汪洋，内则城府深严，既要研究绘画规律和客观生活，又要深入自我揭露自我。以客观丰富主观，更以主观为主导，统一主观与客观，谋求景情合一，这可说是中国画论的美学核心，形成了意境与意法关系的根本法则。
中国是世界文化古国之一，文学艺术极为发达，就绘画而言，至今仍挺拔独立，自树一帜，其绘画风格与美学原理，是在漫长历史过程中逐渐形成和发展起来的。它博大精深，像一颗璀璨的明珠，为自己民族所独有。我国油画家学习、研究和继存，藉以指导自己的专业实践，就世界范围而言，这应当说是具有得天独厚的优势。
李毅元 1998仲夏
《美国青年》65×54cm 2014年
匠 画家 教育家
——真诚推荐李毅元
高照/文
李毅元是广西师范大学美术系的一位教授，由于某些技法理论及学术上的纷争，我们得以相识、相见，虽然仅一面。他给我的印象是对明辨真伪的认真与执着。随着时光的渐逝，当记忆逐一隐退的今天，却又意外地收到了他寄来的画集与教学札记。其间，有不少精彩作品，也有许多丰实的文字抒写。于是在记忆中又重新燃起了我对他的那份激情与兴趣。这不仅对李教授的印象增加了进步理解，还在于产生了一种要向我的读者，真诚推荐李毅元的愿望。
《在校大学生》80×65.5cm 2018年
首先，作为他的一个同道，自愧不及于他的素养，与严于求学的精神。凡从事美术工作的，不能说不重视文艺理论的研究，但如他这般苦心探索并不多见。而作为一个美术教育家，又能如是将理论与实际的见解，精心地加以成文，以服务于教学之中，更是凤毛麟角。
《迷惘》80×80cm 1996年
他教素描，但同时深入浅出地写下了素描的渊源，素描造型的基本规律。从人体结构，谈到人体的运动，再论及形体的表现、明暗的处理，并指出素描中必须注意的若干问题。洋洋万言，精辟实际。据我所知，教学中并不是所有人，都有如此功力。我以为，作为一个教师，如果学识上仅知“其然”还远远不够，因为精彩的教学更要阐明学术上的“所以然”。否则，纵使本人画技优良，也仅是匠人而已！谈何教授，教育家？
《钢琴教师》60.8×50.6cm 2006年
李先生教学油画。他对油画的历史与技法、油画的色彩问题，都有精密的研究，独到的见解，与实在的体会。
李先生钻研美术技法理论，执教人体解剖。从他的人体素描与油画作品中，使我洞察到了他把理论转换为实践的成就。显然他是我国美术技法理论界一位少见的，将理论与实践结合得相对完善的优胜者。说实话，因为包括本人在内，就算有了点技法理论，而在实践中往往无法避免那斑斑的苍白。
《肖像》72×60cm 2014年
李先生是油画家，又是理论家，在他的画作中感性与理性并存。李先生是教授，又是学者，在他的教学中理论与实践相融。我不敢说李毅元就是位尽善尽美的大家，但，可向他学习的地方却不少。
提倡美术家常常关注理论，倡导美术教育家多多加强学养，以提高艺术教育的质量，正是笔者推荐李毅元教授与读者见面的一个重要原因。
——高照（中国美术学院教授，全国着名人体解剖学专家，《美术报》社社长）
《少年》80×65cm 1985年
《女教师》70×50 2018年
《苗族小阿妹》71×61cm 2008年
《窗外》100×80cm 2006年
《罕娜》72×66cm 2014年
《古村落》43×58cm 2017年
《风景》56×74cm 2003年
《静物》50×60cm 2014年
《瓶花》58×49cm 2008年
《花》50×40cm 2015年
