2019年8月19日，艺术家、美食家林依轮《微·观故宫》新书发布会在故宫举行，其新书中的部分摄影作品同时在箭亭故宫书苑开幕，为现场嘉宾带来一场微观故宫的艺术视觉与思想盛宴。

出席发布会的嘉宾包括故宫博物院副院长闫宏斌、故宫博物院原常务副院长、故宫出版社社长王亚民、故宫出版社总编辑刘辉、林依轮及艺术界人士，发布会由故宫出版社主办。

发布会现场

故宫博物院原常务副院长王亚民在展览现场

林依轮与艺术家刘野在展览现场

在故宫拍照时的林依轮 ©林依轮

林依轮是北京人，有满族血统，对故宫有一份特殊的感情。小时候的家离故宫很近，游玩的地方大都是故宫，用他的话来说：“这里的每一块砖都见证了我与我的儿时伙伴们的奔跑嬉闹，更在光影浮动里，看过不知多少次夕阳西下。”

所以，《微·观故宫》中的摄影作品并非是故宫摄影者常见的题材，对于林依轮来说是另辟蹊径，他的镜头对准的是故宫的琉璃、红墙、金砖等细微之处。

展览现场

他把视野聚焦于故宫的局部肌理，用视觉效果呈现了非常浓郁的中国意象之美，斑驳沧桑的地砖，光影流转的琉璃，数度整修颜色明暗不一的红墙，历朝历代不同质地的太平缸……他用一种他所理解的抽象来体现历史与当代的碰撞，甚至生发出一种神秘的气质，见微知着，带来无尽的想象。作品因故宫而起，又包含了中国文化中“在朝”、“在野”的美学意象，其中“时间感”又是所有作品背后的永恒元素，使其影像给人一种灿烂的艺术感受。

林依轮 《色界 No.6》 摄影

林依轮 《色界 No.24》 摄影

林依轮 《色界 No.35》 摄影

在林依轮使用镜头时，他始终能够做到心无旁骛。他镜头里的故宫略与他人不同，那些宏伟的建筑往往大而化之，纤毫毕现，最后竟连宏观的轮廓也不见了。而他镜头中的微观聚焦，会变得越来越大，只留下光源的蒙沌与色彩的炫丽。故宫的建筑不见了，一片红、一片黄、一片绿，还有更多斑斓的色彩，构成了非比寻常的画面。这些，就是摄影者瞳孔放得很大以后才能在月色里见得到那样的色彩。

林依轮 《色界 No.11》 摄影

林依轮 《色界 No.10》 摄影

故宫博物院副院长闫宏斌：“在故宫工作了三十几年，我还是第一次从这个角度观察故宫。林依轮作品的独特视角让我对故宫产生了新的认知。”

当代着名画家艾轩：“中国艺术家创作的视角往往是从1到100，而林依轮在故宫做到了艺术家从0到1的创作。他以一个发现者的眼光，在作品中诠释了全新的艺术视角，这一点无疑是具有开创性的。”

《微·观故宫》里的每一件作品，是记录其生命体验的画像，每一幅都凝聚他的心血、透悉他的心灵，并不断地触动和转化。而由于季节的差异、质地的不同和心境的变化，这些作品就表现的丰富而多姿，读者在阅读与观赏时，又会由于各自的解读而生发出无限的遐想。

​展览介绍：

林依轮，满族，1970年4月4日生于北京，1993年发行第一张个人专辑，迄今为止共发行专辑11张，并着有3本美食书籍及上千集美食节目；获CCTV MTV最受欢迎男歌手大奖、美国纽约州华裔文化贡献大奖、2008年奥运歌曲演唱者、奥运火炬手；2014年创办食品品牌＂饭爷＂；2019年担任人民日报一带一路摄影评委及形象大使，在故宫举办林依轮摄影艺术鉴赏并推出《微观故宫》摄影画册。林依轮先生从事艺术和文化领域工作多年，一直有着自己的态度和坚持。新书收录的摄影作品是把视野聚焦于故宫的局部肌理，用视觉效果呈现了非常浓郁的中国意象之美，斑驳沧桑的地砖，光影流转的琉璃，数度整修颜色明暗不一的红墙，历朝历代不同质地的太平缸……他用一种他所理解的抽象来体现历史与当代的碰撞，甚至生发出一种神秘的气质，见微知着，带来无尽的想象。作品因故宫而起，又包含了中国文化中“在朝”、“在野”的美学意象，其中“时间感”又是所有作品背后的永恒元素，使其影像给人一种灿烂的艺术感受。