2019年8月29日－31日，第二届北京当代·艺术展在全国农业展览馆举办。40余家画廊和参展商，在“价值”、“未来”、“活力”、“艺述”、“众望”五大单元中，呈献了艺术作品2000余件，艺术文创、艺术跨界类产品600多种。
其中，知名演员黄渤和刚刚在一档音乐节目中爆红的新裤子乐队成员彭磊和庞宽作品的参展，也成为了本次展会中被大家热议的爆点。
黄渤《忘不了》
庄辉和旦儿《木工师傅的边角料》
里斯•汉姆《四部曲》
托比亚斯·雷贝格 《Infection 系列》
“最能够代表中国当代艺术的特点的博览会”是创办人兼艺术总监鲍栋对北京当代·艺术展的期望，也是他们一直在努力的目标。
在展会如火如荼进行之际，《罗博报告》带着关于定位、关于准则、关于期许等问题，对鲍栋进行了专访。
鲍栋—艺术总监
“给中国的画廊做一个自己的博览会”
罗博：您认为本届北京当代·艺术展最大的亮点是什么？本届与上一届相比有何不同？
鲍栋：我们最大的一个特点就是我们把整个当代艺术的从内部的丰富性以及张力拉得特别的大，丰富性也特别强。我们有特别新的艺术家，比如说艺术部分都是35岁以下的，最年轻的一个艺术家是1994年出生的。也有特别“老”的艺术家，比如有出生于1940年的艺术家，甚至更早的，还有一些已经去世的，属于近现代板块的艺术家。
金石《无题》
戴耘《沙发》
另外，我们在社会层面拉得很大，比如说我们有画廊这种偏学术性的，还有艺术跟生活美学跟品牌跟时尚结合的这种东西。从作品体量上，我们有非常非常小的艺术产品，同时又有非常大的公共艺术，内部的张力非常大，总之就是要把中国当代艺术内部的丰富性和多样性呈现出来。
侯子超《被注视的红色》
尉洪磊《,#7》
罗博：和国内其他重要的艺博会相比，北京当代·艺术展有何特点和优势，与其他艺博会最不同之处是什么？
鲍栋：我们一开始定位就想强调我们的不同，我们的出发点非常明确，要给中国的画廊做一个自己的博览会，追求本土性。这不仅仅只是为中国的画廊、中国的艺术和中国的艺术家，还要为整个中国社会的公众，所以第二点我们强调的是公众性，就是一定要让艺术跟中国最广大的公众能够产生关联，这个关联是互相需要的。中国的艺术也需要中国的观众来参与，实际上中国的观众也需要艺术来作为他们今天越来越急缺的精神生活、文化消费中重要的属性。
为了实现这两点，我们就要强调方法，一定要有策展性。在有限的空间、有限的时间，要呈现出最有价值的东西，所以肯定需要做取舍，要做组织，这里面就要有策展性。所以本土性、策展性和公众性是我们的三个立足点和原则。
童文敏《眩晕》
谭天《我到央美教当代艺术的所有原因 》
罗博：北京当代·艺术展为什么特别重视和强调本土性？
鲍栋：在今天全球化的一个时代，实际上本土的价值、经验，属于主体的经验，漂浮在全球化结构之上的一种经验，变得特别虚假。甚至跟我们的生活都没什么关系，它变成一种看似很国际，但实际上又很空洞的一种体验。不管是中国的画廊，还是中国的藏家，这几年是在这样的经验中去参加很多国际的博览会，实际上是变得有点儿一无所获，越来越觉得飘渺、迷惘。
冯冰伊《微笑的事》
李明《烟士披里纯-第一章国土局马路对面游过一条大白龙》
李维伊《汉堡》
李汉威《液态健康：我们定义营养》
不管是艺术的创作、收藏，还是艺术的欣赏和传播，它一定不得不依赖于一个具体的文化经验，它不可能是全球都一样的一个东西。实际上我们今天所说的全球化，背后说的依然是西方，不管是经济、制度，还是观念的一个全球化。我们从来不会说非洲的全球化，非洲永远是一个文化弱势的地区，是一个被覆盖的、被替代的、被文化殖民和经济殖民的一个存在。
中国显然不是这样，以中国的政治、经济实力，中国文化本身的丰富性和深厚的传统，它不可能接受别人安排好的一个全球化，中国肯定要给出自己的判断，给出自己的框架，给出自己的问题。所以本土性在这一点上是必然的。
Georgie Hill,《 Approximations》
段正渠 《化了妆的横山人组画-6》
“选择黄渤、新裤子作品并非刻意”
罗博：展会在选择画廊和作品时的主要准则是什么？
鲍栋：我们选择画廊的一个重要标准是，它是不是跟中国当代艺术有密切关系。这一点一样是从本土性这个这个出发点来的。当然了，我们并不是一个封闭的、狭隘的民族主义，我们要求的是画廊，你不管是来自于什么地方，你必须要跟中国有关联，你可以在中国有开设的空间，你可以代理中国艺术家，你可以有中国人的管理、经营。
总之，画廊一定要参与到中国当代艺术整体的构架和发展中去，它不是只把中国当成一个作品销售的市场。另一个重要标准就是，画廊肯定要有质量，这个质量的标准是什么呢？我们把它定义为，画廊一定要是有画廊家意识的，也就是说要把画廊当成一个文化的事业和专业来做，不能只是一个投机的行为。
彭磊《好朋友》
庞宽《醒来吧，机器人》
马克斯·赫克尔《 序言》
罗博：展出彭磊、黄渤等跨界人士的作品是为了拉动流量吗？您如何看待艺术与大众的关系？
鲍栋：今年我们和黄渤以及新裤子的合作，并不是刻意要去做的。黄渤去年就是来看过我们的博览会，而且黄渤一直是很喜欢艺术的，他一直关注艺术博览会。另外，他业余也喜欢摄影，虽然他不认为自己是一个摄影家，但是实际上摄影跟电影之间是有关联性的。这次正好赶上他在做一个公益节目，是关于患有阿尔茨海默病症的老人的，通过节目让大家更多地去关注和理解这样的群体。中国这个越来越老龄化的社会肯定会遇到这样的一些问题。所以他就趁机做了一个跟关怀老人话题有关系的、公益性的作品，我觉得这一切都是顺其自然的吧。
许宏翔《木莲冲》
高露迪《奥林匹亚的黑香蕉》
刘声《西三（十五）》
另外一个，新裤子之前本身就是星空间的艺术家，他们的展览我还去看过，他本来就是学美术出身的，这是很自然的，我们并没有刻意去做。房方计划这个方案的时候新裤子还没有通过《乐队的夏天》爆红。
但是正好这个机会也很巧合，不管是黄渤还是新裤子，确实能够带动流量。那当然也好，通过公众人物、明星这种知名人士的带动，让更多的人因为他们来看、来理解当代艺术，甚至变成当代艺术重要的支持者，这对于公众跟艺术家都是好事情。
刘声《西三（二十六）》
丛丛《明月一》
罗博：您认为销售对一个艺术博览会来说重要吗？北京当代·艺术展以什么方式去促进销售？
鲍栋：销售对于博览会来说当然很重要，但是销售是一个必然的目标，却并不是一个充分的目标。要实现销售的目标，不能只是通过销售的手段来达到。博览会必须是让所有的行业内的人关注，然后也尽量让更多的行业外的人来关注的，通俗而言，文化的盛事。所以一定要有很好的汇聚力，让各种人、各种信息、各种关注度多多汇聚过来，这才是最终能够保证一个很好的销售的基础。
多萝西娅 里斯汉姆 《密封字体系列》
森山大道《无题No.30》
卷川实花《Noir》
具体到销售这个环节上，我们除了让画廊根据我们今年的价值观去选择、梳理并呈现出他们最有收藏价值的作品之外，我们也邀请了大量的VIP和藏家团队过来，包括银行、投资公司、金融界人士、法律界人士，还有一些艺术圈已经很知名的藏家，都会组团来看。我们目前的VIP的预约团队已经有十几个了，都安排了时间表了。
方巍《自画像》
方力钧 《无题》
李涵《全城美展》
“博览会不止是个交易场所 也不是画廊的超市”
罗博：您如何看待目前国内的艺博会以及艺术市场现状？
鲍栋：可能很多人觉得中国的艺术博览会已经非常多，画廊都很累了，但实际上，按照中国现在的这个经济体量、人口，以及观看的需求来说，博览会还是不多的。这就意味着我们要换一种眼光、态度去看博览会。我们绝对不要只是把博览会看成是一个交易场所，博览会不是一个画廊的超市，它是推动整个艺术和画廊，推动艺术家、推动艺术市场的一种驱动力，是一种顶层设计和顶层推动力。我们实际上是把博览会这个当成一个突破点去做的，博览会这种形式是最能够突破观众和艺术，或者说公众跟当代艺术之间的那个就像还不太清晰、不太稳固的关系的一种方式。
托比亚斯•雷贝格《Infection系列》
颜磊《纵容补氧》
周力《为自己留下的无字日记》
所以从这个意义上说，中国还是需要更多更有特色的、有自己方向的博览会的。不要变成每个地方都有博览会，每个博览会又都差不多，那就没有意思了。大家还是需要有更多的维度、立场，更多不同方向、不同模式的博览会，带动整个社会对于艺术的认知，推动艺术向整个社会区域的传播，去播撒艺术价值的种子。
袁可如 《旦夕异客》
王加加《电》
宋元元《Old Money》
宋琨 《无定之河》
陈钧德《青岛街景》
罗博：您希望大家谈到北京当代·艺术展时，认为它是一个怎样的艺术展/博览会？
鲍栋：北京当代·艺术展的三个基本点，就是本土性、策展性和公众性，这是一个基本的印象。我们希望，那些不太理解当代艺术的人，把北京当代·艺术展当成是理解中国当代艺术方方面面最即时动态的一个窗口跟平台。也希望藏家跟画廊把它当成是一个艺术区，一个当代艺术行业的年度聚会，在这个聚会里不仅仅只是销售，还有信息的交流，各种动态的即时分享，因为我们也有很多的讲座、论坛。
不管是国际或国内的藏家、艺术专业人士，还是国内的观众，或国内对艺术感兴趣的人士，如果他们一旦想到“北京当代”，就会把它认为是一个最能够代表中国当代艺术的特点的博览会，这是我们比较乐意看到的一个现象。
文／VIVIAN
