这么奇怪的家具，你敢买吗？_资讯_

Garry Knox Bennett《Three Lights on a Log》，桃木、金属、皮革、骨骼、灯饰配件，约19×30×10cm，2008年

你家中的衣柜、座椅、床是什么样的？是四四方方、对称规矩的长方体，还是别出心裁、与众不同的三角形？是时候为自己置办些跳脱出简单几何形状的家具了，快跟随时尚芭莎艺术的脚步为自己的小屋来一场大换血吧。

现代世界，无论哪座城市放眼望去都是高楼大厦。即便它是由非常着名的建筑师亲自操刀设计，所得成果大多也无法脱离简单的几何形状。这样相对无聊的设计看久了着实令人提不起兴致。

John Cederquist《Phillips or Standard?》（墙板）

而城市建筑的形态，在一定程度上与家具的功能非常类似——妆点我们的日常生活。不过当我们在外“阅尽千帆”，回到家却依旧要面对冰冷且毫无生机的普通家具时，生活难免少了些值得探索的情趣。

Garry Knox Bennett《Triangle》，木、透明树脂、黄铜、灯饰配件，约50×25×28cm，2009年

今天，时尚芭莎艺术化身“家居界的李佳琦”，为你“墙裂”安利三位家具艺术家并推荐其最具设计感和最令人意想不到的“畸形”作品。希望品位极佳的你，看完后一定不要回避内心的呼唤，“买它！”

Wendell Castle《Grass》，樱桃木，约104×91×53cm，1962年

Garry Knox Bennett

BAZAAR今天为大家介绍的第一位艺术家Garry Knox Bennett真的太厉害了，他不但得过包括JRA奖（James Renwick Alliance Award）在内的多项国际大奖，其作品甚至被许多社会名流及国际顶级博物馆收藏。但即便有了如此成就，他却依然将自己视为普通的家具制造者。

在其30多年的从业经历中，Garry Knox Bennett自始至终都是该领域的先锋人物。其作品无论是桌椅板凳还是钟表灯具，都会给你带来耳目一新的绝佳体验。不过值得一提的是，他的话题性随着其先锋性的特质也显得尤为瞩目。

与传统的木工纯粹主义者不同，Bennett在设计中从不拘泥于木材这一种原料，他善于将不同材质搭配组合——金属、塑料、纺织物等，进而创作出独一无二的作品。此外，对于无聊的厌恶，致使其一生最大的追求就是创新。他曾说：“我会将一个想法重复审核十年甚至更久，即便是同一系列的产品我也会做出五种不同样式。”

Garry Knox Bennett《Upholstered chair#2》，木、塑料、玻璃，88.9×52×61cm，2001年

由他设计的家具，无论你买哪个都无异于所谓的“意大利定制”。而且BAZAAR认为，Bennett作品最难能可贵的一点就是它的外貌虽然很怪、很繁杂，但却可以与任何一种家装风格相协调。

无论是妆点自己的现代简约小屋，还是为长辈置换陈旧的传统衣橱，它们都可以找到与之完美融合的缝隙，为整个空间增光添彩。

Garry Knox Bennett《Prototype #1》，木、漆、玻璃，约50.8×45.7×45.7cm，2008年

而且说到Bennett，就不得不重点推荐他的明星单品——“Zig Zag”系列座椅。这款座椅凝聚了设计师数年来的才华与研究，他通过分解座椅的原有结构，将其提炼为最简单的“Z”字形。将它收入囊中，你家就是全小区最时髦的住户。精致、高级、有格调，轻轻松松赢很大。

Garry Knox Bennett《Zig Zag Chair 788》，桃木、皮革

John Cederquist

所有人听清楚，融合各国文化、将二维的服装图画转化为三维家具的设计师来喽，他就是来自美国的John Cederquist。

John Cederquist《CAJON DE LOS MUERTOS》（衣柜），桦木、树脂、石墨，约104×35.5×213cm，1995年

首先，Cederquist除了设计师这一身份，他其实还是一位魔术师，这是为什么呢？因为在他的手中，日本传统的和服、浮世绘、卡通画竟然可以变为树立在家中的衣柜家具。此外，东西方的流行肖像画也为他的精妙作品添加了梦幻般的非凡灵感。

在创作中，Cederquist绝对是一个非常挑剔且奇怪的人。对于一般的设计师来说，家具制品的外形与功能最好可以相互契合，但他却勇于打破二者间的藩篱，努力使家具制造“偏离正轨”。

John Cederquist《Double Fuji》（衣柜）

而且更重要的是，艺术家非常注重文化间的交融与游离。这种看似自相矛盾的创作理念将欧洲的镶嵌艺术与日本的漆器工艺完美地融合在一起。试想一下，当亲朋好友登门造访，哪位不会被它的独特外形所吸引？当他们好奇地打开衣柜，看到的也许不是衣服或杂物，而是满满的赞叹和对文化交流的理解。

John Cederquist《Boy's Kimono》（衣柜）

John Cederquist《Bamboo in Winter》（衣柜内部），木，137×48×177cm，2007年

其实，将日本元素融入家具创作还是源于其朋友赠予他的一本名为《穿着宣传》（Wearing Propaganda）的小册子。其中大部分属性恰恰是对日本的传统服饰、卡通和飞机图案的介绍。不过从另一方面来说，这些图案也是当时日本猖狂的军国主义的象征。

John Cederquist《The Great Irony》（座椅）

在艺术家看来，上世纪30年代后期的日本是极具侵略性的，他们一边利用强大的军事武器为世界造成巨大影响，一边又打出传统文化底牌，宣传国家软实力。不过他却从未想过变为他们的“帮凶”，一切源自于此的灵感都出于自身对飞机和卡通的喜爱。

John Cederquist《Tobiuo》（餐盘）

John Cederquist《Kochi & Blossom》（餐盘）

这样的家具物品真的太有特点了吧。第一，它不挑墙皮颜色，无论家里是冷调白墙还是暖调墙纸，都非常衬托房屋主人的独特品位；第二，它实用性强，放在儿童房间可以激发孩子的想象力，令其在拥抱全球文化的同时不忘历史。另外从整体看来，无论是衣柜还是餐盘都既实用又可爱，一定可以讨得你的欢心。

John Cederquist《The Great Irony》（座椅）

Wendell Castle

BAZAAR此次推荐的最后一位大师名头真的很大，他就是号称美国手工艺运动的奠基人、重新定义了雕塑和设计的Wendell Castle。

Wendell Castle《FROM WHERe IT CAME》，黄铜

当你第一眼看到Castle的设计，可能并不会有很强烈的视觉冲击，因为它们的外部形态似乎并未脱离传统家具那种暗色甚至有些老派的感觉。但一旦将它们搬回家，Oh My God，不得了，这时的你大概会被它们低调却奢华的内在灵魂所震惊。

Wendell Castle《Phantom Rocker》，混合材料，80.3×83.2×182.2cm，2009年

Wendell Castle《KEEPING PROMISES》，灰烬雕塑，128×180×145cm

这些售价介于1.5-24万美元之间的精致桌椅，最令人惊喜的部分在于它们将功能性和设计感毫不突兀地融为一身。

作为普通消费者，大家在购物时最大的考察之一莫过于物品的实用价值。倘若在满足此要求的基础上依旧可以给人带来高级的美学享受，那自然是最完美的。就像Wendell Castle所设计的家具，做工细致且极为低调和充满巧思。

Wendell Castle《FACING THE UNFAMILIAR》，铝、玻璃，175×163×22cm

但你不知道的是，这一点竟然是艺术家歪打正着的结果。Wendell Castle认为，在家具设计中，外在形式的表达相较于实用功能更为重要。他喜欢不断迫使自己逃离舒适圈，挑战设计的不确定性。

Wendell Castle《Walnut Sculpture》，胡桃木、黄铜，132.1×91.4×87.6cm，1958-1959年

Wendell Castle《Stool Sculpture》，胡桃木、象牙，约154.9×59.1×94cm，1959年

此外，艺术家在创作中最值得称道的一点在于探索全新的雕刻技法。由于受到幼时某款游戏的启发，Wendell Castle发明了一种称之为“Stack Lamination”（叠层）的设计技术——粘合数层木板，使之形成一个巨大的木块，再对其进行切工镂空。这样一来，家具便可突破原料体积过小的限制，艺术家也有了更大的创作自由。

Wendell Castle《A SCULPTED DOOR》，枫木、黑檀木、玻璃、黄铜配件，201×79.2×96cm

最后话说回来，Wendell Castle的作品可能是三位设计师中最高端、大气、上档次的大师之作。它们不挑季节、不分场合。放在家中不会过分张扬，破坏空间的整体气氛；放在公司可以提升气场与格调，有着难以置信的质感。如果你对生活质量有所要求，但却觉得它定价稍高，没事儿，这正好能激励你努力工作。

Wendell Castle《FALLEN AND RISEN》，黄铜，144.8×256.5×132.1cm

Wendell Castle《CURIOUS PARADOX D》，灰烬雕塑，84.8×47.9×47.9cm

看完三位大师的梦幻之作，再转头看看家里的沙发、餐桌和座椅，是不是有些面露难色？如果是那就赶快将它们加入自己心中的双11购物清单吧，新生活、新气氛、新心情都在不远的前方等你！