很长一段时间，伦敦扮演着巴黎、米兰和纽约三个时装周的人才孵化器，因为盛产时装怪才的中央圣马丁艺术与设计学院就在这里。Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)、Burberry(博柏利)创意总监Riccardo Tisci都是这所学校的校友。
在这样浓厚的时尚文化气氛下，对于伦敦来说：没有什么是不能搬到秀场上的。
够胆的朋克教母Vivienne Westwood(薇薇安·威斯特伍德)用看着像下脚料的材质来拼凑衣服?
Burberry(博柏利)在秀场缔造双重世界，经典风衣明显被弱化，取而代之的是更街头、休闲的百搭造型。
总的来看，伦敦的秀主要分为两大类：一类是让人忍不住掏腰包的主流设计；还有一类是神仙打架般、见招拆招的先锋代表。
这是一个混合了女孩与女人、男孩与男人的“跨代”系列，灵感源自英国文化与天气的对立反差。
Riccardo Tisci把街头风格引入到新设计中，创作素材则来自英国90年代音乐与俱乐部文化。
值得开心的是，这场大秀由国模贺聪毕场。
虽然我们还是能看到设计师在Givenchy(纪梵希)时期的影子，但是其设计理念与品牌经典元素融合之后，还是蛮惊喜的。
这样的改变，让女人们穿上了加入涂鸦、串珠或解构之后的风衣。
女孩们欢快地上演着运动、街头style的风格展示。
划个重点1！秀场上出镜率超高的这款运动鞋，是本季的重磅单品。
划个重点2！微软雅黑一样的logo印在了包包上，而且难得看到Burberry(博柏利)在包包上压纹。
Ports(宝姿) 1961或许能够填补Phoebe Philo的空白，这一次它带着精英女性们开始了任性的冒险。
整场秀连贯、舒适、实穿，就像每件单品都可以用到自己身上，我的衣橱已经迫不及待地发出召唤了！
这个系列有非常多的西装、风衣，虽然隔着屏幕，但质感还是肉眼可见的高级。
整个系列都在做精准的减法，没有反复夸张的设计。
这两年Ports(宝姿) 1961的秀都异常大气，细节上还能给人带来很多穿搭灵感。比如，包包和大衣同一材质的搭配。
自从贝嫂把秀搬回伦敦之后，她的成衣便愈发平易近人。她的衣服本身自带说服力，非常适合穿搭。
今年是品牌推出的第11年，在品牌成立最早期只有她自己和两名员工，办时装展的时候，因为资金不足只能够起用两名模特儿。
作为明星设计师，既要光环又要实力，这需要付出更多努力。不过有这一大家子做后援，也没什么可怕的了吧！
小七还与女魔头Anna Wintour撞了发型，老贝还特意跑去社交网站上一顿开心，both win啦！
现在的Victoria Beckham，变得更加专注、精细，但是每次看她的秀，依旧觉得是在看她自己的出街造型。
痴迷高跟鞋的贝嫂这次推出的靴子，设计了“裤褶”一样的压褶，让人感觉脚掌已经消失了。针织靴像紧身裤一样延伸到脚趾，在显腿长方面无敌了。
我在想，如果贝嫂只专心研究鞋子可能会提销量，不至于年年自己贴补。
优雅但不闷，漂亮但不是糖精。
Roksanda(洛克山达) Ilinčić是伦敦时装周上除了贝嫂，另一位脱颖而出的才女设计师。
Roksanda(洛克山达)从不试图让女性穿上性感或不舒适的紧身装，而是用羽毛、夸大的蝴蝶结来体现女性魅力。
JW Anderson塑造了一个优雅的时装幻境，薄纱拖尾高跟鞋是他幻想走在云端中的感觉，这个系列的名字就是“行走在云端的女人”。
剪裁上非常大手笔，以数套立体鲜明的廓形外套开场，搭配戏剧化的宽大裤装，还有巧妙的撞色搭配。
戴到一半的帽子、宽大的黑色帆布腰带让整体造型看起来很酷。舒适、清奇，超养眼✨。
薄纱拖尾高跟鞋，你敢穿吗？
满满朋克文化的模特儿登上大剧院，走几步竟然停下来滔滔不绝戏剧性演讲起来。如此戏剧的手法恐怕只有朋克教母能够做的如此令人佩服了。
2016年秋冬，Vivienne Westwood(薇薇安·威斯特伍德) 通过秀场告诉我们冰川慢慢溶化，动植物纷纷失去栖身之所，这个系列用了大量模糊的大地色。
Vivienne Westwood(薇薇安·威斯特伍德) 2016FW
每一场秀，西太后都用心良苦，哪怕你不穿她的衣服，也会被她强烈的个人魅力所俘获。
态度鲜明的涂鸦、文字随处可见。
未来时尚圈要谈可持续发展是不可避免的，不过她能把一场秀做的如此彻底、冒险，着实令人钦佩，她不止是艺术家更是秀场上的冒险家。
Matty Bovan毕业于中央圣马丁，是位模糊艺术与时尚界限的新锐设计师。
Matty Bovan手稿
Vivienne Westwood(薇薇安·威斯特伍德)曾经在他的秀上，直接带着正为她拍摄纪录片的摄影人员去到后台，对着镜头说：“这是我朋友Matty。他很朋克，对了，他还是一位运动家。”
如果把他放到纽约或巴黎，他的秀就像是个杂音，但在伦敦，他的创造力值得全世界媒体的关注。
网状物、鲜花、绳子等完全不似衣物的元素搭配在一起是他的衣服，这与他主修针织设计也有一定关系。
他的设计，光是衣服上用到的色块和材料数都数不清，可它就是童趣、迷人，是个不折不扣的时装怪才，难怪西太后会力捧他呢！
他眼里的包长这样？
值得一提的是设计师本人私底下穿衣风格其实也挺新锐、模糊的，有时候还想称他为美妆博主。
嗯，Central Saint Martins也是中央圣马丁学院毕业的。他的脑洞也出奇的大。不过我更欣赏的是他扎实的基本功+想象力。
虽然Central Saint Martins也有艺术家的怪趣，但还是能感受到他的那股现代感。
他设计的衣服虽有鬼马的成分，但是跳脱的造型设计、大胆的色彩碰撞总是很能博人眼球。
他的秀场更像实验室，创造着未来的无限可能。
在2019LVMH青年时装设计师大奖中，在1700名竞争者中脱颖而出的就有Kiko Kostadinov 。而且自信研究了入围名单，确认还是kiko kostadinov最闪耀。
这一次Kostadinov以惊悚和恐怖电影为灵感带来的2019秋冬系列，三部电影分别是1960年的电影《Midnight Lace》、1998年日本着名恐怖电影《The Ring》和2018年Netflix戳您的《Bird Box》，想想都很诡异。
秀场也像是鬼片现场，模特们的面部快被杂草般的头发覆盖，化上了鼻血妆。
稍显诡异的妆容，简直就是时尚与神秘氛围的混合体。
相较于其他先锋派的抽象，今年看Mary Katrantzou(玛丽·卡特兰佐)的秀简直像看了一场高定，荷叶边与鸵鸟毛装饰在斑斓颜色的各式裙装之上，欣赏这样色彩温暖的秀，真的能让人忘记所有不美好。
万花筒般的异想世界，每一件衣服都是风光无限。
满屏的流光溢彩，只想叠加无数美好的词送给它。
这就是今年伦敦时装周的主要盘点了！期待未来这些老牌和新锐设计师们能够带来更具创造性的时尚元素！
